Marta Minujín, yataklar ve ses arasında sürükleyici bir deneyim olan "Duygusal Şekerleme"yi başlattı.

Martitalar , kısa sarı saçlarını savurarak ve güneş gözlüklerinin ardından bir yandan diğer yana bakarak Palacio Libertad'ın Merkez Salonu'na daldılar. Beyaz kıyafetler giymiş, ağır çekimdeymiş gibi görünen bir koreografi prova ediyorlar ve ardından gerçek Marta Minujin , New York'taki 67 Minuphone'daki ve 79 Pan Dulce Dikilitaşı'ndaki Marta Minujin ortaya çıkıyor. Etnik motifler içeren, kendisinin deyişiyle "muska" kıyafetiyle beliriyor. "Ceket Guatemala'dan, pantolon Peru'dan," diye açıklayacak daha sonra. Bir zamanlar efsanevi Di Tella Enstitüsü'nü süsleyen sembolik Arjantinli sanatçı , şimdi "dublörlerinin" arasında oturup onlara nutuk atıyor:

" Sanat, sanat, sanat! Bu bir savaş çığlığı! Sanat, sanat, sanat! Bu bir savaş çığlığı!" diye hep bir ağızdan haykırıyorlar.

Marta Minujín, 1960'lı yıllarda Paris'te kullanılmış yatakları toplayıp onları yaşanabilir heykellere dönüştürmeye başladığından beri, gündelik hayatı bir sembole dönüştürüyor.

Bükülmüş ve canlı renklerle boyanmış bu ilk şilteler, Arjantin sanatını yeniden tanımlayan katılımcı ve son derece duyusal bir pop estetiğinin başlangıcını işaret ediyordu. "¡Revuélquese y viva!" (Yuvarlan ve Yaşa!) ve "La chambre d'amour" (Aşk Odası) gibi eserler, halkı bedenin başrolde, sanatın ise bir deneyim olduğu yumuşak, kışkırtıcı ve eğlenceli mekanlara -kelimenin tam anlamıyla- dalmaya davet ediyordu .

Minujín, kariyeri boyunca yatağı bir sembol haline getirdi: rüyaların, erotizmin, dinlenmenin ve dayanıklılığın bir desteği . "La Menesunda"dan "El Partenón de libros"a kadar, eserleri her zaman geçiciliğin, kolektifliğin ve yıkıcılığın bir kutlaması oldu.

Şimdi, Buenos Aires'in kışının ortasında, sanatçı, tarihi dilini yeniden ele alan, sürükleyici, canlı ve duygusal bir deneyim sunan anıtsal, on iki metrelik şişme bir "anti-heykel" olan "Duygusal Şeker" ile Palacio Libertad'a geri dönüyor.

Efsanevi yatak serisinden ilham alan bu enstalasyon, halkı Las Martitas performans kolektifinin her hafta sonu etkinleştirdiği renk ve ses koridorlarında yürümeye davet ediyor . Sanat, oyun, kucaklaşma, duygusal bir okşama ve aynı zamanda bir savaş çığlığı olarak.

Devasa ve rengarenk şişme oyuncağın konumu, Sarmiento Caddesi'ndeki Palacio Libertad'a giden gezinti yolunda . Neyse ki öğleden sonra hava güneşli ve çok soğuk değil. Yaratıcısı bir rock yıldızı gibi ortaya çıktığında, her yaştan insandan oluşan bir kalabalık onu selamlamak için yanına yaklaşıyor.

Minujin canlı, ışıltılı ve herkese karşı çok nazik bir insan. Sadece sanatsal kariyeriyle değil, insanlığıyla da çok seviliyor.

Şişme heykelin içinde kuşların cıvıltıları eşliğinde Martitalar dolaşıyor, duruyor , Da Vinci'nin adını söylüyor, "Fütürizm", "Dadaizm" diyor ve tekrar poz veriyor.

Dışarıda, çitin arkasında bir kadın Marta'ya bir hediye vermek için yaklaşıyor. Çok küçük bir çocuk ona sesleniyor, yanına gelmesini istiyor, merhaba demek istiyor ve bir grup genç kız onunla selfie çektirmek istiyor. Marta herkesle sabırla ve gülümseyerek ilgileniyor , ardından Saray'ın giriş salonuna geri dönüyor, ancak yanında kopyalarıyla birlikte tekrar etmeden değil:

"Sanat, sanat, sanat! Bu bir savaş çığlığı! Sanat, sanat, sanat! Bu bir savaş çığlığı!"

Minujín, Octavio Paz'ın sözlerini aktararak düzenlediği basın toplantısında, " Sanat her şeyin üstündedir, gerçekten de dinin, siyasetin üstündedir . Bir sanat eserine baktığınızda, sanatın gizli büyüklüğünüzü kurtarma yeteneği vardır." dedi.

Sanatçı için bu enstalasyon bir "savaş çığlığı", bir savaş çığlığı değil, estetik bir çağrı : "Dünyayı sanat yönetseydi, çok daha barışçıl bir dünya olurdu" diyor.

Minujín, Arjantin'in dünya çapında sanatla değil, doğasıyla tanındığına inanıyor. "Onu temsil eden bireyler var, ama Arjantin'in kendisi değil. Doğa bizi daha çok temsil ediyor ve bu harika, " diyor. Kendi durumunda, çalışmalarının dünya çapında ilgi görmesini, "Avrupa veya Kuzey Amerika'dan olduğunuz gerçeğine alışkın oldukları" için sağladığına inanıyor.

Palacio Libertad'da sergilenen enstalasyonla ilgili olarak, "Duygusal Şekerleme"nin çocukluğunu anımsatan bir şey değil, sürükleyici bir duyusal deneyim olduğunu şöyle açıklıyor : "Bir sakız çiğnediğinizde, bir şey düşünürsünüz ve ne düşündüğünü bilemezsiniz. Sakızı, baloncuğu çıkana kadar çiğnediğinizde, bu düşüncenizde bir değişiklik olduğunu gösterir. Ve o şişme labirentin içine girip kuşların şarkılarını duyduğunuzda, bu duygusal bir deneyimdir ."

İnsanları sanal gerçekliğin ötesine geçen duygusal bir düzeyde yeniden bağlamayı amaçlayan sanatçı, bu eserin "sadece gözlerden değil, aynı zamanda eylemlerden de etkilendiğini" vurguluyor. "İnsanlar bir heykeli görmeye değil, içinden geçmeye, kuşların şarkılarını sanki ormandaymış gibi duymanın duygusunu deneyimlemeye geliyorlar."

Kariyeri boyunca değişmez bir parçası olan oyun, sunulan her şeyde mevcut. "Çocuklar orada saklambaç oynamayı çok ister. Akşam altı veya yedide gelirseniz, ışıklarla daha da güzel oluyor ," diyor coşkuyla.

Sanata yeni başlayanlar için Minujín temel bir rehber sunuyor: "Kendinize inanın." Gerçek bir sanatçının trendleri takip etmediğini öne sürüyor: "Bir sanatçı başkalarının ne yaptığına bakmaz; içindekini yapar." Ve dinden etkilenen ortaçağ sanatının bile "ustalığının harikasıyla her şeyi aştığını" hatırlatıyor.

"Duygusal Şölen"i, geleneksel olanın ötesine geçen bir şey olarak tanımlıyor. "Heykel genellikle ağırdır ve sert malzemeler kullanır. Bu, tam tersi olduğu için bir anti-heykeldir."

Kolayca taşınabilmesini kutluyor: "Bu Madrid'e, Reina Sofia'ya gidiyor. Zaten dört beş tane yaptım. Bu on iki metre uzunluğunda, beş metre uzunluğunda bir tane daha var. Ve devam etmeyi planlıyorum ," diye söz veriyor.